Diario reflexivo 1 (03.02.25): Dibujo. Entre lo manual y lo tecnológico.
Introducción
Querer destacar en este escrito uno de los puntos que se dio en clase el 3 de febrero de 2025: La combinación del uso de métodos tradicionales y el uso de las TIC como recursos de los procesos creativos actuales, y más en concreto refiriéndome al dibujo como instrumento de ideación, proyección, y visualización de ideas.
Respectivamente, querer mencionar algunas ventajas y/o desventajas, o preferencias se se prefiere denominar así, del dibujo a mano alzada versus el dibujo con medios tecnológicos o TIC's.
El dibujo a mano alzada y el dibujo con la tableta digital
Todas y todos sabemos que las TIC ganan cada vez más terreno y fuerza, amenazando, como casi toda tecnología emergente en la actualidad, las producciones manuales. En este caso, como ya mencionado, refiriéndome a la comparativa entre el dibujo a mano alzada y el uso de las TIC como herramienta creativa, como, por ejemplo, la tableta digital.
No se trata de glorificar un método y condenar el otro, sino de reconocer que uno parece pertenecer a un contexto temporal diferente que el otro. Es decir, podría pensarse que el dibujo a mano alzada pertenece al pasado y, por tanto, podría considerarse anticuado, mientras que el dibujo con las nuevas tecnologías pertenece a un presente innovador que avanza con las tecnologías. Pero, ¿y si pudiéramos prescindir de términos temporales, analizando los pros y los contras de cada uno de estos métodos sin tener en cuenta el contexto temporal?
El dibujo digital
Por una parte, el dibujo digital, que nos ofrece numerosas posibilidades en el uso de herramientas de registro, un uso de mezclas de colores infinito, flexibilidad en el tamaño y en la resolución de la imagen así como acceso directo a la modificación o alteración del producto final mediante editores digitales de imagen como, por ejemplo, Photoshop.
González, B. (2018). Tres cubos [Dibujo digital, 21/30 cm, 240 px/cm]. En propiedad del autor.
Uno de los principales problemas que se nos plantea a la hora de crear dibujos con medios digitales es el hecho de que, al menos no por el momento, no ofrece la misma versatilidad en cuanto al juego con la presión de la herramienta de registro sobre el soporte tal y como nos es posible en el dibujo a mano alzada. Sin embargo, se trata de un aspecto que se encuentra actualmente en desarrollo. El Blog Educativo You Talent muestra avances actuales al respecto, aunque visiblemente con objetivos de venta de productos y por tanto marcadamente positivo en su crítica en cuanto la efectividad de la sensibilidad de presión del lapicero digital. Cuando tratamos superficies más complejas, éstas resultan ser planas con limitadas posibilidades de representar texturas, a no ser que se representen a través de elementos diseñados como texturas, que podemos encontrar en las redes y webs de diseño en amplias cantidades.
El dibujo digital ofrece una gran variedad de elementos con las que componer la imagen y es, por tanto, un instrumento ideal sobre todo para el área de diseño. Respectivamente, Susana González, Profesora de dibujo en los grados de Diseño Gráfico y Diseño de interiores, nos habla en la página de Estudios Universitarios EADE de que lo importante no es tanto el método sino el hecho de que el dibujo sigue siendo un recurso fundamental en el diseño. Asimismo, alerta a que el uso de medios digitales han hecho que se le reste importancia al dibujo como elemento fundamental de todo proceso creativo.
El dibujo a mano alzada
Por otro lado, el dibujo a mano alzada, que ha sido históricamente la manera de dibujar en su forma única. Una de las características que describen el método clásico del dibujo, a mano alzada, es la posibilidad de expresar la vivacidad del dibujante, reflejando en el trazo la personalidad del dibujante, lograda a través del movimiento con el que genera el dibujo y la presión que ejerce con la herramienta sobre el papel, marcando huellas con características propiamente físicas. Fernando Saldaña, arquitecto, describe el dibujo como forma de transmitir pensamientos e ideas Lo describe como una herramienta preciosa a través cuál puede generarse una imagen un un tiempo muy breve, casi de manera involuntaria, participando en él también el subconsciente. Nos lo antepone como algo que tiene encantamiento, un ejercicio capaz de moverlo todo, incluso físicamente.
González, B. (2019). Sin título [Dibujo, 30/21 cm]. En propiedad del autor.
Siempre he tenido la opinión de que el dibujo a mano alzada es más propio de los arquitectos, aunque tiene, por supuesto y también, su peso en las Bellas Artes y en el Diseño. Respectivamente, Fernando Saldaña asocia la enseñanza de la arquitectura fuertemente ligada al proceso de aprender a dibujar. Dibujar es observar y, en su consecuencia, pensar y expresar.
Si pensamos en los dibujos de diseñadores de moda, recordaremos esos dibujos de moda hechos a mano alzada en los que podemos percibir las texturas, el movimiento y los grosores de vestidos diseñados, gracias a la versatilidad que ofrece el dibujo a mano alzada. Lo mismo ocurre en Arquitectura y en el dibujo de las Bellas Artes, en donde bocetos rápidos muestran no tanto los detalles sino la energía de los objetos, edificios o figuras que planteamos a través del dibujo.
Conclusiones
Creo que ambos métodos, el tradicional y el tecnológico, tienen sus ámbitos de aplicación y deben ser considerados válidos dependiendo del contexto y de la finalidad con la que se usan.
Personalmente, creo que seguir aprendiendo a dibujar a mano alzada es fundamental para el proceso creativo porque, por una parte, genera y fortalece la conexión neuronal entre cerebro y mano como herramienta de sujeción del medio con cual generamos registros. Su desarrollo lleva a una capacidad cada vez más eficaz de representar las ideas sobre papel de manera auténtica y natural. Por supuesto, y esa es una de las dificultades que tenemos hoy en día, se trata de un proceso de aprendizaje largo en el tiempo y costoso en esfuerzo que, dada la necesidad de resultados rápidos y casi inmediatos de nuestra sociedad, solo un numero reducido de personas está dispuesto a sacrificar.
Por otra parte, creo que el aprendizaje del dibujo a mano alzada debe ir acompañado en similar magnitud por el conocimiento en el uso de las TIC's como alternativa en los procesos creativos, dadas las posibilidades que ofrece en cuanto generación y manipulación de la imagen.
Aunque pienso que encontrar un equilibrio entre ambos métodos sería lo ideal, pongo en duda el hecho de que se disponga, en un futuro, del tiempo y de los contextos para profundizar en el dibujo a mano alzada que considero, repito, primordial y esencialmente fundamental para cualquier proceso creativo independientemente del área de aplicación.
González, S. (sin fecha). La importancia del dibujo en el diseño. EADE Estudios Universitarios. Recuperado el 4 de febrero de 2025 de http://www.eade.es/blog/185-la-importancia-del-dibujo-en-el-diseno
Saldaña Córdoba, F. (2014). La importancia del boceto, el dibujo y la expresión a mano alzada en la educación del oficio de Arquitectura. M. en Arq. del Departamento de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Sonora. Recuperado el 5 de febrero de 2025 en http://15ega.ulpgc.es/files/libro/seccion03/0317_SALDAÑA%20CÓRDOBA.pdf
You Talent. (27 de noviembre de 2024). Dominando la Sensibilidad y Control de Presión del Lápiz. Bloc Educativo You Talent. Recuperado el 6 de febrero de 2025 de http://blog.youtalent.es/2024/11/27/dominando-la-sensibilidad-y-control-de-presion-del-lapiz/
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