Introspección (30.01.25).
Formación artística.
Para abordar mi formación artística creo conveniente recordar el contexto en el que me formé como delineante de construcción y carpintero/ebanista, en otro tiempo, otro país y en otro idioma (Suiza, alemán), pues considero que forman la raíz de mis maneras de pensar y actuar en cuanto lo que significa para mi crear. En este sentido, podría decirse que soy constructor y artista a la vez, con denotaciones de dibujante y pintor principalmente. El pensamiento creativo se generó en aquellos oficios que, llevados a la formación en Bellas Artes, seguían manteniendo su espíritu a pesar de verme a menudo involucrado entre las diferencias de lo que entendemos como oficio y como arte.
En las Bellas Artes me he dedicado en primera línea al dibujo y a la pintura, en donde los modos operandi parecían ser más propios de lo escultórico que de lo dibujístico o pictórico. Sin embargo, la pasión me llevó no a la escultura sino al dibujo y a lo pictórico. Ese fue el camino que quería descubrir.
¿Aportaciones en la formación artística?
Los primeros dos años de Grado, y en áreas de dibujo y pintura especialmente, así como algunas asignaturas de dibujo de tercero y cuarto, fueron las que me resultaron ser satisfactorias en cuanto los objetivos que perseguía en mi formación artística.
Recuerdo que entré en la facultad de Bellas Artes no para convertirme en artista, sino "simplemente" porque quería aprender y profundizar en el dibujo, y posteriormente en la pintura como consecuencia. Me apasionaban las asignaturas relacionadas con las técnicas en dibujo y pintura, y ya en tercero y cuarto, las relacionadas con la expresión de conceptos a través de las técnicas aprendidas. Por lo general, me parecían más interesantes las actividades que trataban lo procedimental del proceso creativo que aquellas en las que se buscaba un resultado final con propósitos artísticos comunicativos.
¿Cómo se me evaluó durante mi formación?
Es difícil determinar de manera acertada el cómo me evaluaron. Puede que positivamente por los esfuerzos realizados y las prácticas llevadas a cabo, o negativamente por la incapacidad de usar el arte como lenguaje para expresar conceptos mediante manifestaciones artísticas.
Creo que nosotros como creadores no percibimos los valores que personas ajenas atribuyen a nuestros haceres, a nuestras obras. Tal vez son ellas quienes deberían aclarar las evaluaciones que llevan a cabo acerca de nosotros y nuestras obras.
¿Cómo sería yo como docente?
Me gustaría que los estudiantes pudieran averiguar y decidir por sí mismo qué conceptos abordar en sus obras, cómo aproximarse a estas y con qué materiales y técnicas. Creo que decidir los temas a los que aproximarse desarrollan un proceso creativo que nace de los intereses más personales e íntimos. Se trata de procesos de reflexión, en ocasiones impredecibles, en donde han de averiguarse tanto las temáticas como las maneras de llegar a expresar aquello que llevamos dentro.
Se trata, para mi, de buscar la manera de ofrecer o facilitar las herramientas para que cada persona llegue a expresar plásticamente aquello que tal vez no pueda o no quiera expresar en palabras. Si tuviera que establecer algunas palabras clave para mi actitud como docente y cómo me aproximaría a mis alumnos éstas serían, por ejemplo, las diferencias, la diversidades y el proceso como fuente de la creatividad.
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